繪畫是一種高端的藝術，它能提高人的修養，陶冶人的情操，可以打開你的眼界，讓你真正的看到什么是美，什么是人所追求的東西!它充實著你的生活，讓你充滿著活力。一些古老的藝術形式仍然存在于世界上，并繼續影響著我們！

26.動作繪畫

“動作繪畫Action painting”一詞是由哈羅德·羅森伯格Harold Rosenberg在他1952年12月發表于《藝術新聞》的開創性文章《美國動作畫家》中創造的。

動作繪畫是將心理學、哲學結合起來的創作思路，是當代藝術精神在早期的體現。一種直接的、本能的、高度動態的藝術，有時被稱為“手勢輔助的抽象（gestural abstraction）”，是一種繪畫的風格，在這種風格中，顏料是自發地滴下，飛濺或涂抹到畫布上，而不是使用顏料小心地去畫，從而達到一種偶然效果。藝術家關注點在于，強調繪畫本身的物理行為。

動作繪畫與“抽象意象派（Abstract Imagists）”和“色域派（Color-field painting）”畫家精心構思的作品不同，后兩者構成了抽象表現主義的另一個主要方向，而動作繪畫致力于不受任何傳統美學束縛的去創作。

27.空氣透視

藝術中的大氣透視也稱空氣透視，達·芬奇使用明暗漸進法就是空氣透視法的一種，在形象上，讓所畫物象，由明到暗的過渡是連續的。借助空氣對視覺產生的阻隔作用。近處物體暗而深，遠處物體淡而淺。近處物體色彩飽和，趨于暖色，明度高，遠處物體色彩飽和度差，趨于冷色。近處明晰，遠處模糊。近處明暗反差大，遠處明暗反差小。

色彩的明度、純度、彩度，由于空間距離的拉大而逐漸降低和變灰。近處的色彩、色相標準、清晰，遠處的模糊，暖色逐漸變冷變灰，冷色逐漸變暖變灰。近處的色冷暖對比強，遠處的對比弱，最遠處冷暖不分而形成為一片藍灰色。

28.純灰色畫

純灰色畫（Grisaille）是一種藝術品形式， 一是指完全運用灰色或單色作為主色調的單色畫法。黃色時，稱為“純黃色畫（cirage）。灰色畫經常用于模仿淺浮雕效果，因此尤其適合在建筑物上采用。在還沒有發明明暗對比法處理淺浮雕的效果之前，古希臘的畫家非常依賴灰色畫的漸變和造型手段。

一些哥特藝術的彩飾畫也是灰色畫的技法。后來這種技巧也用作繪畫打底，尤其是在文藝復興時期北歐的藝術家采用較多。

29.酪蛋白畫

要以酪蛋白為主，是一種外表堅硬、分子結構致密、極困難消化分解的凝乳。用酪蛋白制成的膠即干酪素膠，是從奶酪中提取的。干酪素膠呈淡黃的粉狀或粒狀，通過脫脂和發酵后粉碎而成。酪蛋白畫就是以酪蛋白膠為媒介劑的，是西方繪畫的重要畫種之一。

酪蛋白顏料可用于半厚涂和不透明畫法。酪蛋白顏料干燥迅速，覆蓋力優秀，顏料干后表面亞光效果，能夠牢牢的敷在布面上，堅固可靠，具有一定抗水性。酪蛋白膠在油畫中主要作為油畫底子的涂料，特別是做吸收性的油畫底子的時候，酪蛋白膠是最理想的底料酪蛋白單獨于來做肌理的時候可以由此而制造出的厚實而有充滿變化的肌理效果，并使厚涂的顏料表現出各種色調的微妙變化。

30.明暗套色木刻

明暗套色木刻，方法是用二塊或三塊木板，將同一個畫面的不同明暗分別刻在各塊版上，再用不同明暗的油墨套印而成。最早用明暗套色制版的是一個木刻工達·卡比(Ugo da Carpi 1480-1520)。他是威尼斯大師提香的刻工，由于這種木刻很投合當時流行于意大利的一種室內裝飾用的明暗裝飾話的風尚，所以也風行一時。

明暗套色木刻的發明不僅豐富了木刻版畫的表現形式，也使木刻版畫更加賞心悅目。它標志著套色木版畫的開始。同時它的方法也影響著其他版種的套色技術，直至二十世紀絕版套色出現之前，仍然沿用著這種套色技術?？梢娞咨娈嫷陌l明在木版畫發展歷史上的重要作用。

盡管明暗套色木版畫技術的發明在歐洲十六世紀初期就已經出現了，并很快取得了很大成功。完善了黑白木刻色調單一的不足，受到世人的稱道。應該說這與當時文藝復興時期的繪畫快速發展，及畫家們準確而富有表現力的造型藝術有著直接關系。

31.新印象派（點彩派）

新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”分割主義技術的目的，是采用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點彩派。

依照光譜中各種單色光組成萬物色彩的原理，用單純的原色色素的點子互相組合，在人的視網膜上還原為種種復雜的顏色。由于畫面上充滿了斑駁陸離的色點，因而稱為點彩派。

32.架上繪畫

架上繪畫是指以油畫、水彩或淡彩等標準技術法完成的可攜帶尺寸的創作或美術繪畫作品（PAINTING），以區別于其他像壁畫、裝飾藝術、插圖和商業廣告設計這類繪畫。

15世紀的尼德蘭，架上畫已初具雛形，繼而影響到威尼斯畫派到17世紀荷蘭小畫派出現時,架上畫進入了繁榮時期。這首先是由于文藝復興時代適應新興市民階級出現而產生的審美趣味所致。因為表現宗教題材、神話內容的大型壁畫和裝飾插圖不能滿足市民階級對室內裝飾的需要，所以尺寸較小、便于移動和懸掛的架上畫應運而生，由此繪畫從接受教會、宮廷的委托繪制開始走向藝術市場，在私宅、公共建筑、商業服務設施和辦公室內，成為不可缺少的裝飾品。

33.短縮法

縮短法是一種用于透視的技術，用縮減所畫對象尺寸的透視法手段來描繪與畫面呈一定角度的對象的方法。觀者會自動地把該人體或物體復原成正確的比例。

在西方繪畫歷史上，有幾個著名的技法推動了繪畫藝術的發展。在遠古時代，人類的繪畫都是簡單平面線條，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反應不同物體之間的三維關系，只是一個二維投影或者說是剖面的感覺。后來古希臘人發明了短縮法(foreshortening)，利用從特定視角觀察的效果反應視覺差別，即景深。這種技法使得繪畫的結果得到一定的改善，但是還是缺乏對相對位置、大小、比例的刻畫，因此仍然缺乏真實感。

34.涂鴉（戶外藝術行為）

涂鴉首先出現在20世紀60年代的美國。經過這么多年的發展街頭涂鴉文化已經散布到世界上的許多國家，在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人們接受，而且逐漸成為一種藝術。

涂鴉主要的介質為墻，但進入20世紀后期，涂鴉所創作的介質不只是墻了，其創作形式和內容更加多樣化多元化，并且其一度成為前衛時尚的設計師的專利。涂鴉也被用來獲得關注或作為一種尋求刺激的形式。

35.丹培拉繪畫

丹培拉(Tempem)是歐洲繪畫傳統中一種特殊而又包含豐富的技法和材料體系。在木板上用蛋黃和水調和顏料粉繪畫。以這種技法和材料繪成的丹培拉繪畫，是西方繪畫史上一個非常重要和影響深遠的畫種，特別是意大利文藝復興前期的大師們，從我們熟知的喬托、安吉利柯、波提徹利，直到米開郎基羅，他們傳世畫作除濕壁畫外，幾乎全部是丹培拉。

丹培拉的特殊性質在于它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩定地分散于水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪于畫面，數秒鐘后就能變干，隨著時間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發現并運用了乳液的親油親水性，發明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素丹培拉等。

36.厚涂繪畫

用刷子或畫筆時與畫面的厚色。這種技巧使畫面產生一種肌理。也可以作為透明畫法的底層。厚涂 一種油畫技法。使用大量顏料高出畫布或畫板表面。17世紀畫家，如魯本斯、倫勃朗、哈爾斯和委拉斯開茲等，常用厚涂法突出畫中的某些特征。

厚涂顏料技術（Impasto）是一種在繪畫中使用的技術，在這種技術中，油漆以非常厚的圖層放置在表面的某個區域，通常足夠厚以至于可以看到刷子或繪畫筆劃。Impasto顏色也可以應用得如此之厚，以致單個顏色直接在繪畫表面上混合，而不是在調色板上。干燥后，浮雕狀結構被保留。

由于稠度較高，干燥時間較長，加入亞麻子油可以延長使用時間，特別是Impasto常使用油漆。而且，可以使用丙烯酸涂料，而涂料的干燥時間通常通過適當的涂料介質來延長。由于其液體的一致性，水或蛋彩畫涂料不能用于噴涂。

37.巖畫

巖畫是一種石刻文化，人類祖先以石器作為工具，用粗獷、古樸、自然的方法——石刻，來描繪、記錄他們的生產方式和生活內容，它是人類社會的早期文化現象，是人類先民們給后人的珍貴的文化遺產。

荒古人類遺留在巖石上的畫面，最早的據說已有四萬年的歷史，綿延至現代的原始部族仍有制作，今天被人們發現的巖畫遍及世界五大洲，150多個國家和地區，主要集中分布于歐洲、非洲、亞洲的印度和中國。

38.版畫

版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。

當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、瓷版畫、紙版畫、絲網版畫、石膏版畫等；按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等按照制作技法分：凸版版畫、凹版版畫。

39.全景畫

通常在一個大型建筑中的環狀室內壁畫，多以油畫為主。畫面覆蓋圓形大廳整個內墻面，可供觀眾環顧四周以欣賞。

以不同時空和眾多情節場景組成的畫面，從不同的側面反復強調同一主題。并陳列一些與主題有關之模型于畫面之前，在劇院式燈光效果下，與畫面重疊交錯，作為一種輔助表現手段使觀眾獲取身臨其境的真實而特殊的感受。有的甚至加上音響、旁白、活動模型和道具，形成一種綜合性藝術。題材多為戰爭場面，美術史上第一幅全景畫是愛爾蘭畫家巴凱爾1787-1788年完成的。

40.透視畫

透視畫以現實客觀的觀察方式，在兩維的平面上利用線和面趨向會合的視錯覺原理刻畫三維物體的藝術表現手法。透視畫法提供了一種對物體或景色的三維視角，以及形象的思維方式。

在歐洲繪畫史上，在這段時期里，再現自然的基本形式——即透視法，并無變化。透視法一種再現事物的體現，它的必要條件是一個靜止的人，保持距離并且用一只眼睛看事物。主要分為：平行透視、成角透視、傾斜透視、平行透視畫法。

41.印象主義繪畫

印象主義是19世紀后期產生于法國的一種藝術思潮和流派，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派。印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，后來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。

早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。后印象派認為繪畫不應拘泥于客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。

42.卷軸畫

卷軸畫，是一種在紙和絹上畫成的藝術作品。已經有2000年的時間，歷史相當悠久，繪畫風格也經歷了多次的變化。經過幾千年來不斷演變、提高，形成了濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。

中國畫發展風格演變從戰國開始到清朝鴉片戰爭之前（公元前221-公元1840年）,歷史相當悠久，繪畫風格也經歷了多次的變化。中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，經過幾千年來不斷演變、提高，形成了濃厚民族風格和鮮明的時代特色。現在流傳下來的卷軸畫已經不多，后人只有從這些寶貴的作品中，來回味感受傳統文化。

日本傳統藝術敘事畫卷以優雅精巧、情綿意深、美輪美奐著稱，是世界藝術史上頗具東方審美意趣的文化樣式。

43.暈涂法

sfumato這個詞語來源于意大利文，翻譯過來就是煙霧繚繞的意思，它被當成是形容詞使用，但是在英語語境中，它被理解成一種繪畫手法。

暈涂法是一種削弱色彩之間過渡的手法，達芬奇的名作《蒙娜麗莎》就是代表作品。對于達芬奇來說，暈涂法是隱藏線條和邊界, 以煙霧的方式或超出聚焦平面。達芬奇畫派的學者也因此著名。畫家拉斐爾也運用過這種手法。

44.五彩拉毛陶瓷(SGRAFFITO)

在1952年由Shelley陶瓷的藝術指導Eric Slater再次引用曾在wileman時期大約1900年的sgraffito（中文翻譯為五彩拉毛陶瓷）技術，即在圖畫/石膏/泥釉等表層雕刻（刮擦）出可以顯露出背景，形成顏色反差的裝飾工藝。

換句話說，在覆蓋著一到多層各色泥釉的陶器上，手工使用鋒利的工具選取不同的位置進行雕刻，從而露出底色，而這個底色的形狀則是創造出的圖案，泥釉的層數越多，那么通過雕刻可以展現的顏色則越多，圖案也更豐富。

45.仰視角透視畫法

意大利文中sotto in su意指“由下往上”，多指平面藝術的表現手法，運用前縮透視法，創作出視角由下往上仰觀建筑、人物、物件等藝術品的逼真效果，與藝術品正對面視角畫法相反。古羅馬壁畫在某種程度上也應用此手法，但最常見于文藝復興時期以降的西方藝術。此法通常用于天花板壁畫，墻面高處的壁畫，以及其他應從下往上觀賞的繪畫或淺浮雕。部分“仰視角透視畫法”描繪會以“蛙眼透視畫法”或“蟲瞻透視畫法”來繪制，仿佛觀者躺臥在地板向上觀看。

在意大利，許多巴洛克和洛可可畫家在文藝復興時期接觸過它，Andrea Mantegna，Giulio Romano，Correggio和Giovanni Battista Tiepolo都是這項手法主義的大師。

46.塔希主義

Tachisme是一種法國風格的繪畫，而單詞源自法語單詞'tache'，意思是染色。第二次世界大戰后出現于法國的繪畫派別。塔希一詞意為斑點、臟點、污點、污漬，故又稱為斑污派或涂抹派。

它與美國的 行動繪畫 較為接近，創作中任憑畫筆的掃、滴、灑、潑等無意識的自發揮動，從而拋棄了 立體主義 的形體結構，直接在畫中以直覺和偶發性因素創造感情。代表人物有J.迪比費、福特里埃、J.阿特蘭等。塔希主義在其形成過程中，曾受到中國及日本書法藝術的啟示。

47.明暗對照法

17世紀的意大利,出現一種有強烈黑影的畫風,給因沿襲古典而難以自拔的畫壇帶來一股新氣象,吹來一陣陣新鮮的空氣。開創這個新風格的,是一位頗具游俠氣質的畫家卡拉瓦喬。

明暗關系可以說是搭配色彩的基礎，它最適宜于表現封面的立體感、空間感、輕重感與層次感。Caravaggio 推崇明暗對照畫法，并創立了獨特的 Tenebrism (暗色調主義)。他的作品背景大都是暗黑色調，人物好似被畫布外的自然光源照亮一般，明暗對比強烈。主題多是悲劇式的希臘神話或圣經中的殉難故事，畫面雖看似血腥甚至詭異，線條卻柔和光滑，色彩過渡非常自然。Tenebrism 有很強的神秘主義色彩和 Dramatic/Theatric Effect (戲劇效果)，與 Caravaggio 本人神秘而戲劇性的一生也很吻合。

48.錯視畫

錯視畫（trompe l'Oeil）是幻覺的藝術，眼睛的把戲。特指那種把畫面的立體感、逼真性推向極端，使人產生真實的錯覺的繪畫形式；是一種利用真實的圖像創造深度視覺錯覺的技術。

幾個世紀以來，藝術家們一直在完善它，以創造令人驚嘆的畫面來“愚弄”觀眾，而企業則用它來制作引人注目的廣告牌和視頻推廣活動。

49.水溶性顏料

水溶性顏料是指可以用水稀釋和清洗的顏料，它擺脫了油溶顏料那種令人不快的刺鼻氣味。水溶性顏料與傳統油畫顏料在配方上毫無二致，只是其中的亞麻仁油調和劑被改造得具有親水性。同時二者在鮮艷度、粘性、濕潤度、干燥度上都一樣，而且使用同樣的支承材料與底子同樣遵守肥蓋瘦原則，都能與傳統油畫媒介兼容。

水溶性顏料用水不易過多，否則有可能使顏色分離成半球狀。它也可以與油畫顏料混合使用國外美術用品市場上還有一種快干水溶性油畫顏料，其干燥度與醇酸樹脂顏料相同。油畫顏料用水作溶劑聽起來讓人難以置信，只要花一點時間去適應這種顏料的親水性，用水代替松節油就可獲得自由運用的新感覺。 水溶性顏料的四大特點：1、直接使用無須調和油用水即可稀釋調和；2、色彩鮮艷用于服飾透氣性好手感柔軟柔順度好；3、耐高溫熨燙永不掉色；4、自然晾干無須加熱固色。